前段时间麦麦给大家分享了抖音直播剧本。没想到就在昨天，一位麦穗就私信麦麦，她问：

既然学了直播脚本，

那我是不是就能写好短视频脚本了呢？

阿这，阿这，怎么说nie~

思考了一宿，麦麦不着痕迹一笑。就让我，麦麦这个抖音5G冲浪选手来为大家介绍一下直播脚本与短视频脚本的区别、联系以及如何写好短视频脚本。

实时性

首先短视频都是录制好经过一定的处理的视频文件，而直播一般都是实时的影像视频。这就要求直播脚本会预留出主播自己的个人发挥时间，根据直播间状况调整话术。而短视频脚本则要求拍摄过程中尽量100%按照脚本完成。

互动性

直播的互动性是较强的，所以在直播脚本中需要给出具体的互动方案，不论是抽奖还是游戏。反观短视频，短视频的互动性很弱，短视频脚本并不需要互动的设计，更多的互动体现在文案标题与评论区。

时长

一场直播往往一两个小时，相对而言，短视频时间段，十几秒时间内要求传达信息够多。这要求短视频需要亮点、病毒式传播的爆点。

拍摄

直播的拍摄机位一般是固定的中近景，不会挪动镜头，而短视频拍摄需要灵活运镜，充分展“小电视剧”的魅力。

这一点，短视频脚本与直播脚本是相通的，脚本最主要的作用有2个：

提高视频拍摄效率

因为短视频的时间很短，剧情就需要紧凑，这个时候就需要脚本来细化剧情，在拍摄的时候能避免手忙脚乱，拍完这一段不知道下一段怎么进行，能有效的节约时间成本并让剧情更流畅。

提高视频拍摄质量

虽然我们的短视频大多都是在15秒左右，最长也不会超过30秒，必须精雕细琢每一个视频里面出现的细节。包括景别、场景布置，演员服化道准备，台词设计，表情；还有音乐的配合，最后剪辑效果的呈现等等。这些都是需要脚本来呈现的。

从文案到台词与对白，从书面到口头，从视觉到听觉，短视频脚本文案的撰写有着很多特殊性，需要短视频创作者去挖掘。

首先我们需要了解，短视频脚本要素包括：镜头景别、内容、台词、时长、运镜、音效。

镜头景别

以下是基本镜头列表(见图1九种景别是示例)：

大远景(extreme long shot)

全远景(very long shot)

远景 /广角(longshot / wide shot )

中远景(medium long shot)

中景(medium shot)

中近景(medium close-up)

特写(close-up)

大特写(big close-up )

极特写(extreme close-up)

▲

（来自极特写的智慧凝视）

内容

内容就是拆分剧本，把故事情节拆分在每一个镜头里面。这里我们强调内容要具有故事性、亮点。

制造冲突点，高诱惑力的前置信息。

比如角色身份、常识认知、剧情反转、价值观念冲突，这一类多出现在剧情类的短视频中，在开头就将冲突点体现出来了，每个人都会猎奇和窥探心理，用户只要看完了开头，就会被拽着往下看。

抖音知识类大V“豪哥的冷芝士”就经常在视频前三秒使用高诱惑力的信息，来达到吸引用户注意力的效果。

在抖音上坐拥3500多万粉丝、获赞量超14亿的媒体类账号“四川观察”，其很多视频的开篇都会呈现前置信息，比如除了种土豆，还有两种职业也适合火星，容易引发用户好奇心；又比如，河南许昌假发产业带生产世界80%的假发，用大数据让用户忍不住一探究竟。

内容的观点另辟蹊径。

有人生哲理，有生活感悟，使用户看见就有价值、观念、历经、审美、身份共鸣，这种真情实感的东西用户最喜欢，这种短视频视频内容更多体现在vlog中，用户会根据短视频中的主人公一步一步的跟着生活发展。

打破“第四堵墙”

打破“第四堵墙”是一种艺术手法，能让观众摆脱原有的沉浸式体验，从而起到提升内容戏剧性的效果。

比如在美剧《纸牌屋》中，男主角弗兰克就经常“打破”荧幕和观众说话，为观众分享剧中的一些关键信息或是他的内心独白。

在抖音等短视频平台上，不少创作者也通过打破“第四堵墙”的方式来吸引用户注意。

比如在视频的一开始，视频表演者就对着屏幕说“别划走”或者“等一等，听我说完”，这其实就是采用了打破“第四堵墙”的手法，直接与用户“对话”，通过打破用户沉浸式的观看来达到吸引用户注意力的目的。

台词

用户对简单易懂的内容会更感兴趣，所以台词多用短句，降低用户对内容的理解成本。在创作脚本时，创作者可以养成将文案念出来的习惯，而不是仅仅在心里默念，以便找到最合适的脚本语感。

此外60s的短视频，不要让文字超过180个字，不然听起来会特别的累。

时长

时长指的是单个镜头的时长，提前标注清楚，方便我们在剪辑的时候，找到重点，增加剪辑的工作效率。

运镜

运镜，顾名思义就是让镜头在运动中进行拍摄。它不仅可以让你的视频更丝滑流畅，还能辅助表达内容和情绪。

缺乏运镜的视频是单调、乏味的，就像小学的流水账作文。

推镜头

推镜头是从远处匀速或快速接近被摄物体，随着镜头的移动，画面会经历从远景、中景、近景再到特写的过程。

这种镜头是符合人眼观察由远到近、从整体到局部的视觉逻辑。能让观看者的视线聚焦于被摄物体，更能突出主体细节。

拉镜头

拉镜头是推镜头的反向运动，镜头逐渐远离被摄物体，画面从局部向外扩展，观众视角后移，主体被重新纳入环境。

这种运镜可以交代主体所处的环境或者主体与环境之间的关系变化。

平移镜头

平移镜头就是拍摄设备在水平方向上，按照一定运动轨迹进行的运动拍摄。

在这种镜头下，会带给观众一种边走边看的视角。拍摄静态物体时，画面中的元素依次划过，充满动感。

拍摄运动的物体时，可以把动态的主体与不断变换的环境交织起来，能连续展示宽阔的空间环境，也能在动态中展现人物活动、烘托氛围。

摇镜头

指摄影机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，带入观众视角就相当于我们站在原地环顾周围的事物。

摇镜头的使用与观众的视觉感受和观赏情绪密切相连，不同速度会引起观众视觉感受的各种变化，根据摇的速度快慢，摇镜头可以分为慢摇和闪摇（也叫甩摇）。

环绕镜头

即围绕拍摄主体，进行全方位的环绕拍摄。这样不但可以让被摄物体的前后左右细节得到充分展示，其周围的全景空间也能得到充分展示。

音效BGM

音效是一个短视频拍摄必要的构成部分，配合场景选择合适的音乐非常关键。

比如拍摄帅哥美女的网红，就要选择流行和嘻哈快节奏的音乐，拍摄中国风则要选择节奏偏慢的唯美的vlog音乐。拍摄运动风格的视频就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐，拍摄育儿和家庭剧，可以选择轻音乐暖音乐。

以下是短视频脚本的模板，可以供麦穗们参考哦~

❤️

以上就是今天分享的内容，我是麦麦，回见！

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